主辦單位：台積電文教基金會、聯合報副刊、台南女中
時間：2019年4月10日
主講人：楊澤、楊佳嫻
主持人：林餘佐
第16屆台積電青年學生文學獎，配合著徵稿活動，主辦單位邀請知名作家巡迴，期望透過作家親至校園談文學、談啟蒙、談青春的迷濛與未知，觸動少男少女的幽微心靈，啟發更多創作的可能。
此次作家巡迴校園講座邀請楊澤、楊佳嫻兩位詩人來到台南女中，甫春天的台南已經豔陽高照，鬱熱的天氣讓主持人林餘佐開場便笑引葉石濤所說：「台南是一個適合人們作夢、幹活、戀愛、結婚、悠然過活的地方。」林餘佐補充，他認為台南更是一個適合談詩的所在，詩就應該生長在如此生猛、熱烈的城市。
陽光從航行的小舟醒來
林餘佐提及詩似乎都啟蒙於青春，常常可以聽到早慧詩人，卻少聞早慧小說家，詩跟青春的印象似乎很密切。楊佳嫻續道，其實她讀詩寫詩並沒有那麼早，大概是十九、二十歲，那時候沒有網路平台如晚安詩、每天為你讀一首詩等，能接觸詩的管道大都是報紙副刊。「九○年代刊載的詩實驗性比現在報紙上的強很多，」楊佳嫻笑道：「很多詩我其實完全看不懂，中學時代我還買過剪貼簿，剪貼了很多自己看不懂的詩。」
看不懂又如何？楊佳嫻認為很多時候看不懂的東西都會漫散出神祕的魅力，那些看似奇突的句子、難以歸類的象徵、無法索解的隱喻，在年少時候奇異陌生地吸引懵懂的少女。縱使那時候並不明白，但那些句子會深深的印在腦海，直到逐漸長大會突然回到心裡，像是某個結突然被打開，才為當時的無數個疑惑找到屬於自己的解答。楊佳嫻藉楊澤的詩集《人生不值得活的》舉例，出版時是大學生的她很難讀懂為何人生不值得活，但仍舊被其表象的文字美所打動，直到十幾年後，才能體會詩作的意蘊，楊佳嫻藉此鼓勵同學，不要畏懼自己讀不懂的東西，好的文學作品或藝術品，在不同年紀閱讀時可以得到不同的體悟，因為讀者積累的生命經驗在閱讀時其實也參與了作品的完成。
楊澤接續話題，笑談他在青春期覺得時間好悶好慢，彷彿時間的河流都沒有流動。那時候課本根本沒有現代詩，詩的啟蒙來自於當年初中讀嘉義中學時校刊社學長寫得纏綿悱惻的〈論李商隱的無題詩〉，「雖然只是高中生但寫得滄桑、世故，」楊澤笑說「彷彿人生不值得活的」，但那是他第一次發現詩可以有多種觀看的角度，不論詩古典或現代或離經叛道或中規中矩，都讓學生時代的楊澤得以脫離淤滯的時間河流：讀詩一秒鐘就可以上溯晚唐，一秒鐘擺渡現實。
那裡有平淺的河灘與
生猛的漩渦
林餘佐延續楊澤對河流的隱喻，認為讀詩就像一尾扁舟，可以帶領人穿越人生的長流，縱使百轉千折，總是能柔軟的承接著讀詩的人。在這條長河上縱一葦之所如的時刻，總是會有讓人慢下來好好觀看的風景。對楊佳嫻而言，在她「學詩」的一開始，便不輕倚天啟式的寫作，她認為寫詩往往不完全依靠才華而是透過學習，大學時就讀中文系的她常常被古典文學觸動，欣賞融古典於現代的寫作形式，同時也欣賞如洛夫意象繁複生猛的詩作。常常評審學生文學獎的楊佳嫻也提醒學生，所謂融古典於現代並不是用現代的語言把蘇軾的人生體悟、紅樓夢裡寶黛的愛恨糾葛再寫一次，而是必須立定自己的時空向過往探索，找出共同與不同。
楊澤認為現代詩與古典詩最大的不同來自於青春期，由於古人必須早熟，所以失去青春期所帶來的騷動與困擾，而現代人因為生命的延長，在詩中出現了青春時期靈魂的幽微變動。青春時期的楊澤也曾經迂迴在讀詩的過程，他自承其實很長一段時間讀不懂詩，直到他讀楊喚，用簡單、童詩般的口語，去承載豐富的內涵，這使楊澤發現詩裡也有可解、易解的部分，如楊喚的〈鄉愁〉「流行歌曲和霓虹燈使我的思想貧血／站在神經錯亂的街頭／我不知該走向哪裡。」這樣的青春、徬徨的詩作吸引著年少的楊澤，而這樣主題的作品讓他覺得現代詩與古典詩作有所差異。
楊澤分析古典詩與現代詩的異同，楊佳嫻則試圖解答許多剛開始創作的學生的問題：「詩與散文的區別在哪裡？」有些人認為詩不過是分行的散文，楊佳嫻不以為然，她以敻虹的〈死〉為例：「輕輕的拈起帽子／要走／許多話，只／說：／來世，我還要／和／你／結婚。」連在一起看不過是不甚高明的散文，但經過作者的分行斷句，強調了節奏與語氣，每一個斷句都是對上一句的承接，也是對下一句的叩問，合著題目，整首詩展現極高明的詩意。
河中的水草有我的影子
新手創作者參加文學獎時應該要以什麼樣的態度？林餘佐代現場同學提問。楊佳嫻說她最早參加文學獎的理由是為了出書，等到她一旦得以出書，她就再也不參加文學獎。在參加文學獎時，難免會關注評審的口味，但最終仍然是理性的思考、藝術的追求，並且展現自我。她以紀弦的〈我之出現〉為例：「哦，十足的Man! ／（中略）／吹著口哨，／出現於／數百萬人口的大都市之／最豪華的中心地帶，／比當日耶穌／行過耶路撒冷的鬧市時／更具吸引力的啊。」展現了龐大的自我中心，這種個人特色從之顯出某種可愛。
詩創作是可以從教人寫詩的書籍學到的嗎？現場同學提問。楊佳嫻笑答這種機械化教如何產出詩的書她其實不看，機械化的學習只是最初最初的開場，只能教導初階的創作者形式上最簡單的事情。關於詩創作有關的書籍，楊佳嫻則推薦楊牧《一首詩的完成》，因為這本書並不是為了拆解句子，而是闡述作為一個詩人怎麼捕捉內心的感受，這才是值得學習的部分。
楊佳嫻更進一步向同學說明，「學」寫詩這件事情本身並不是學習用別人的格式、題材、音韻說話，而是學習發出自己的聲音，慢慢地找到自己心裡的感受。不論古典的題材、學科的滋養，都是「被用」的，創作者是站在主動的位置去使用，「我們仍然必須要使用自己的句子說話，找到自己的聲音。」
青春只有詩懂，但青春不懂詩，同學們困惑、思索，與寫作。木心說：「敏於受影響，烈於展個性」，充滿詩意的春日午後，台南女中的同學們在詩的河流上與楊澤、楊佳嫻兩位老師前行一段，有敏銳的心靈被啟發、被壯大，有疲憊的心被撫慰、被理解。在台南流金鑠石的騰熱氣溫裡，少女們的眼睛閃爍著青春的柔軟與堅毅，每一顆腦袋都充實而飽滿，每一顆玲瓏的心都在風中敲打出清脆的聲音。
